Mentions obligatoires et distribution

Fly me to the moon

Marco Rubiol (musique), Compositeur : Victor Morato, Construction du décor : El taller del Lagarto – Josep Sebastia Vito “Lagarto”, production : Leandre Clown, diffusion : Agnés Forn

El espacio del tiempo

Label : les grands fleuves, Distribution : L’auyre distributuion, Photos : Marta Bevacqua, studio : Cryogeneprod, Matsring : Globe audio, Soutiens : OARA ADAMI, SPEDIDAM, Booking : Vif tour

Monsieur Patate
 Lumière Emilien Picard, costumes : Sûan Czepczynski, scénographies et Prothèses Claire Juge, musique : Madeg Menguy avec Karim Randé et Pablo Valarcher, production : Compagnie BaNCALE, coproduction : le Carré Magique – Pôle National des Arts du Cirque de Lannion, le Centre de Rééducation de Trestel, le Fourneau – Centre National des Arts de la Rue de Brest, la Loggia – Paimpont, Rue des Arts – Moulins et la Région Bretagne dans le cadre du Réseau RADAR Association, Odysca de Biscarosse et la Ville de Capbreton dans le cadre du Plan Cirque du département des Landes, Espace Paul Jargot à Crolles soutiens Accueil en résidence – Ville de Argentré du Plessis et Le Boeuf sur le Toit à Lons-le- Saunier

Caravan Texte : Pierre Loup Mériaux /Création lumières : Pierre Loup Mériaux et Tom Rojouan

Hulul

Création lumière et régie : David Puyoou, Mise en scène :  Mélusine Thiry, Regards extérieurs : Balthazar Voronkoff et Christian Brazier, Collaboration scénographique : les enfants de la classe de Sonia Drevet, école d’Autichamp (26), Crédit photos et affiche : Isa Coll. Ce spectacle a reçu l’aide de la Région Occitanie Midi Pyrénées et du Département de la Haute Garonne. Coproduit en partenariat avec le Théâtre du Grand Rond, l’Espace Angonia, Bouillon Cube et Tohu Bohu Collectif. 

Cou erture

Constructeur décor : François Poppe, Artiste plasticienne (peinture sur tissu) : Emmanuelle Rosso, Production : Lisa Focken, Production déléguée : MA Compagnie, Crédit photo : Solweig Wood,Chanteuse : Hélène Gendek ou autre, en alternance » Coproductions : L’échangeur – CDCN Hauts-de-France – La Minoterie, scène conventionnée Art, Enfance, Jeunesse – Dijon (21 – iddac, agence culturelle du Département de la Gironde – La Manufacture – CDCN Nouvelle-Aquitaine / Pouce création 2025 – Rencontres chorégraphiques internationales de Seine-Saint-Denis, Soutiens : Mairie de Bordeaux – Réseau Girondin Petite Enfance – Ville de Floirac – Ville de Villenave d’Ornon – La Caisse des Dépôts – Ville de Thourotte – No Mad – L’écloserie – Communauté de communes Aire sur l’Adour – Ville d’Eugénie les bains – Projet subventionné par la DRAC Nouvelle Aquitaine »

La revanche de Godzilla
Création lumières et technique : Delphine Naudon, Assistant·es à la mise en scène : Charlie Berry, Marie Rimbert, Clara Minot, Conseils techniques et constructions des décors : Benjamin Ladjadj, Aide à la chorégraphie : Nicolas Bellier, Illustrations, design costume, affiche : Élise Drouineau., Création costume : Janie Le Borgne, Assistantes à la mise en scène : CHARLIE BERRY, MARIE RIMBERT, CLARA MINOT, Création perruque et conseils maquillage : LUNA LIGHT, TATA KHALO, LUNA SANGRE, Photographies : GUILLAUME HERAUD ET NOLWENN TRICAUD-MALHERBE

From Martin to Eden

composition musicale : Charly Paillet, création et régie lumière : Louis Joly, décors : Elise Vasseur, Mathilde Hacker, supports visuels : Charles Guelff Mariotti, Agende Parhelia, Zian Palau, Ophélie Delgrande, Fourbi Studio

Gisèle Halimi, défendre

Conseil, regard extérieur : Virginie DAUDIN, Régie : Anaïs PIERRE, Scénographie : Vanessa JOUSSEAUME

Scroll :Regard extérieur et direction d’acteurs : Clémence Paquier / Création chorégraphique : Bela Balsa / Costumes et accessoires : Vincent Dupeyron / Lumières, scénographie : Margot Cattan / Production et diffusion : Chantal Saez /Coproduction Compagnie des Petites Secousses, OARA, iddac, ville de Cenon, ville de La Rochelle – Le Carré Amelot, Fabrique Locale et Sur le Pont · CNAREP en Nouvelle-Aquitaine avec  Graines de Rue, Hangar Ataraxie – Cie Alix M, Instants Libres, New Danse Studio et l’Association URBAKA / Soutiens : villes de Lormont, Cestas, Marcheprime, Hendaye, du Théâtre le Paradis – Galerie Verbale, du centre culturel Gérard Philipe de Bessines-sur-Gartempe, du collège Pierre Mendès France de La Rochelle

Calins pouple

Laure Bezolles : Assistante Mise en scène, Laurent Eyllier : Œil Complice en Théâtre d’objets, Léo Royer : Musique, Matthieu Bernard : Lumière, Régie Générale, Administration – Production : Sandrine Dehez, partenaires : OARA avec la bourse d’Ecriture, IDDAC, La ville de Bordeaux (33)Coproduction, Glob Théâtre – Bordeaux (33) Coproduction – Accueil Résidence – Diffusion, Espace Simone Signoret – Cenon (33) Accueil et Soutien à la Résidence – Coproduction – Diffusion, Théâtre de Gascogne – Mont de Marsan (40) Accueil Résidence, AGORA – Billere (64) Accueil Résidence – Diffusion, CARRÉ AMELOT – La Rochelle (17) – Accueil en Résidence, Centre Simone Signoret – Canéjan (33) Diffusion, Tréteaux de France – Aubervilliers (93) Accueil Résidence d’écriture

Origines

Accessoiriste : Marion Bourdil / Son : Marius Bichet, Hervé Rigaud / Vidéo : Erwin Chamard / Lumière : José Victorien / Voix off : Yacine Sif El Islam / Consultations scientifiques : Nathalie Brouillet, David Smith / Regard extérieur : Jean-Luc Terrade /Production déléguée : Les Marches de l’Été / Coproductions : le Glob Théâtre – Scène conventionnée d’intérêt national Art et création (Bordeaux) ; iddac, agence culturelle du Département de la Gironde / Soutiens : LAB-CNRS (Laboratoire d’Astrophysique de Bordeaux).

7 minutes

Production : Georges, coproduction OARA, autres coproducteurs : iddac – agence culturelle du Département de la Gironde, Le Champ de Foire – Saint-André-de-Cubzac

Accueils en résidence : Le Plateau -Théâtre Jean Vilar – Eysines, CdC du Fronsadais

Stefano Massini est représenté par l’Arche – agence théâtrale.www.arche-editeur.com . Texte disponible aux éditions Globe.

David Sire

Production : Sélénote – Gommette Production / Soutiens : Région Nouvelle-Aquitaine / Département de la Charente / ADAMI / SACEM / SPPF

Jazz magic
Technique Thomas Martin ou Erwan Scoizec, production / diffusion Baron production – Jordan Enard, production / administration Alice Savatier, regard extérieur Julien Mandier, regards complices Valentine Losseau et Arthur Chavaudret, construction Franck Breuil et Jérémie Chevalier, ingénieur Sam Youde, production Blizzard Concept – Association Ahi No Mas, coproductions et accueils en résidence DRAC Occitanie, Région Occitanie, Département Haute-Garonne, CIRCa, Pôle National Cirque, Auch Gers Occitanie (32), La Verrerie, pôle National Cirque Occitanie, Théâtre Albarède (34), Communauté de communes Lézignan- Corbières (11), Eté de Vaour (81), Ax-Animation (09), Elvis Platinés / Festival Les Transes Cévenoles (30) avec le soutien de la Villette, Paris (75), la Compagnie Le Phalène, Bouillon Cube (34), La Grainerie, fabrique des arts du cirque et de l’itinérance – Pôle européen de Production (31)

Diva Syndicat

Compositrice : Charlotte Gauthier, Chorégraphe : Inès Lamour, Coproduction et résidences : Le Polaris, Corbas (69), La Mouche, Saint-Genis Laval (69)

La Machinerie, Théâtre de Vénissieux (69), La Coloc’ de la Culture, Cournon d’Auvergne (63), Le Train-Théâtre, Porte-lès-Valence (26), Théâtre de Givors (69), Saint-Martin-d’Hères en scène – L’heure bleue – ECRP (38). Coproductions, Decazeville Communauté (12), Théâtre des Collines, Annecy (74), Espace 600, Grenoble (38), JM France, Créadiff – Groupe des 20 – Scènes Publiques Auvergne Rhône-Alpes. Résidences : LA Balise 46, MJC de Villeurbanne (69), Théâtre de la Croix-Rousse (69). Soutiens : Préfet de la Région Auvergne-Rhône-Alpes, Région Auvergne-Rhône-Alpes, doMino, Plateforme Jeune Public – Auvergne-Rhône-Alpes (lauréat 2021), SACEM, SPEDIDAM, CNM

Alter
Régie: Frederic Vannes ou Nicolas Arnould. Création Sonore: Claire Goldfarb et Tom Malmendier. Collaboration artistique: Marielle Morales. Regard scénographique: Anne Mortiaux. Création lumières: Frederic Vannes, avec la complicité de la céramiste: Ashida Junko. Avec l’aide de la fédération Wallonie-Bruxelles, service de la danse. Avec le soutien du centre henri-pousseur, Le théâtre de la montagne magique, la roseraie, le centre culturel d’andenne, le BAMP et le festival sauterelles.

Ricochet

Écriture : François Dubois, Musique : Marc Closier, Scénographie et création lumière: Jean-Christophe Robert, Conseiller à l’accessibilité aux personnes sourdes : Thomas Levêque, Dessins sur décor : Marine Le Güen

Comment ça se danse ?

Régie générale, régie son et jeu : Chloé Gambert, Regard artistique : Armelle Dousset Regard extérieur : Jean-Pierre Pouvreau, Création lumière : Gunénaël Grignon, Stagiaire mise en scène : Clara Minot , co-production : Dispositif Garage Résidence [Le Centre Régional des Musiques Traditionnelles en Limousin (CRMTL), l’UPCP Métive (79), l’Agence Culturelle de la Dordogne (24), Collectif C’est ma Saison (86) [CC-Vallées du Clain/La Passerelle, L’Arantelle, Emil, QOC, OARA (résidences en territoire) crédit musique : Musiques et chants du répertoire traditionnel – Domaine public Sauf « Valsa de mai » de Patrice Conte et Claude Alranq, « Chapelloise multifacettes » de Marion Landreau, « Le bal des Vivants » de Amélie Les Crayons.

Entranas

Scénario et dramaturgie : El Patio Teatro / Conception de l’éclairage : El Patio Teatro / Scénographie : El Patio Teatro / Costumes: Martín Nalda / Musique originale : Nacho Ugarte / Technicien lumière et son : Diego Solloa / Régie sous-titrage: Alex López / Photographie : Clara Larrea / Graphisme : Diego Solloa / Production et diffusion : Ana Sala (IKEBANAH ARTES ESCÉNICAS) / Soutiens : David Azpurgua, Jorge Padín et Momo Enciso

Okilélé

Vidéo, animations et scénographie : Annabelle Brunet, accessoires, construction et lumières : Emmanuel Laborde , lumières : Willy Connell, musiques : Nicolas Séguy, design sonore : Damien Rottier, marionnette : Fabienne Touzi Dit Terzi, Production : Collectif Quatre Ailes, Espace Municipal Jean Vilar à Arcueil, Arto le Kiwi lieu de partage et d’imagination. Production et diffusion : Estelle Delorme, collectif et compagnie. Projet soutenu par le Ministère de la Culture – DRAC Île-de-France. Action financée par la Région Île-de-France. Création soutenue par la compagnie ACTA dans le cadre du dispositif Pépite, pôle d’accompagnement à la création jeune public.

Résidences de création à La Maison de la Culture de Nevers, au SEL à Sèvres, au Théâtre des Sablons et au Théâtre Antoine Watteau à Nogent-sur-Marne.

Imaginer la pluie – Cie Tro-heol (Finistère) / D’après Imaginer la pluie, Santiago Pajares, éd. Actes Sud. traduction Paul Bleton / Adaptation du roman : Pauline Thimonnier / Marionnettes et masques : Daniel Calvo Funes / Costumes: Anne-Sophie Boivin en collaboration avec Lili Torrès / Création sonore, musique et régie son : Anna Walkenhorst Création lumières : Martial Anton / Scénographie : Olivier Droux / Dessins: Matthieu Maury / Accessoire: Christophe Derrien et Marion Le Guevel / Régie : Martial Anton, Anna Walkenhorst / La compagnie Tro-heol est conventionnée avec le Ministère de la Culture et de la Communication – DRAC Bretagne et la Commune de Quéménéven, et subventionnée par le Conseil Régional de Bretagne et le Département du Finistère / Coproduction : Le Sablier, CNMa Ifs-Caen la Mer – Dives-sur-Mer ; Le Théâtre à la Coque, CNMa, Hennebont ; Le Théâtre du Pays de Morlaix, Scène de territoire pour le théâtre ; L’Archipel, pôle d’action culturelle de Fouesnant-les Glénan, Scène de territoire de Bretagne pour le théâtre. / Soutiens : fondation E.C.Art Pomaret, Adami et la Maison du Théâtre, Brest (29)

Tombés du ciel

Création marionnettes : Maïlys Habonneaud, Création scénographie et objets :
Pierrick et Jean-Louis Lefèvre, Le Bureau des Métamorphoses, Musique originale : Pierrick Lefèvre, Regard extérieur : Aurore Cailleret, Création lumière / Régie :
Leslie Vignaud, Production : Compagnie Delta Charlie Delta. Co-Productions : OARA – Office Artistique de la Région Nouvelle-Aquitaine, L’Hectare – Territoires vendômois, Centre Nationale de la Marionnette (Loir-et-Cher), L’Echalier, Atelier de Fabrique Artistique (Loir-et-Cher), L’iddac, agence culturelle du Département de la Gironde, Chantier Théâtre (Dordogne), Centre Simone Signoret, Canéjan (Gironde)​​, Soutiens : Ville de Bordeaux (Gironde)

Sur les pas d’Oodaaq

Univers sonore, voix off et écriture des textes : Thierry Küttel, Construction marionnettes et accessoires : Emmeline Beaussier, Géraldine Bonneton, Camille Menet, Yves Perey, Illustrations : Camille Menet, Scénographie castelet : Yves Perey, Costumes : Florie Bel
Création Lumières : Dominique Ryo, Production : Valentine Brune, Coproduction : La Scène Nationale de Bourg-en-Bresse, La Coloc’ de la culture / Cournon-d’Auvergne, Scène conventionnée d’intérêt national – art, enfance, jeunesse, La Machinerie – Vénissieux, L’Espace 600 – Grenoble. Fonds de soutien doMino – Lauréat 2022.
Soutiens et accueils en résidence : le MeTT – Marionnettes en transmission Le Teil, l’Amphi de Pont de Claix, la Scène Nationale de Bourg-en-Bresse, le Centre Culturel Aragon d’Oyonnax, la Coloc’ de la culture / Cournon-d’Auvergne, Scène conventionnée d’intérêt national – art, enfance, jeunesse, la Salle des Rancy – Lyon, le Ciel – scène européenne pour l’enfance et la jeunesse, le Centre Culturel de Rencontre d’Ambronay.
La DRAC et la Région Auvergne Rhône-Alpes. L’Adami et la Spedidam.

Bonne espérance

Création Marionnettes : Lolita Barozzi et Caroline Dubuisson / ​Création Son : Julien Lafosse / Création Lumière : Yannick Anché / Voix : Vincent Schmitt, Alice Fillias / Violoncelle : Barbara Le Liepvre / Construction mobilier : Lucie Nevers / La Boissellerie / Production : Le Liquidambar – laboratoire marionnettique /Coproduction : OARA, Office Artistique de la Région Nouvelle-Aquitaine / iddac, agence culturelle du Département de la Gironde / Espace Jéliote, Centre National de la Marionnette, Oloron-Sainte-Marie / Espace d’Albret, Nérac / Le Glob Théâtre, Scène conventionnée d’intérêt national Art et Création, Bordeaux / La Maline, La Couarde, Ré Domaine Culturel / Théâtre Comoedia, Marmande / Centre Simone Signoret, Canéjan / Soutiens : Théâtre du Cloître, scène conventionnée, Bellac / MOP, Maison de l’Oralité et du Patrimoine, Capbreton / Les amis du Musée Maritime de La Rochelle / Théâtre Le Château, Barbezieux /Théâtre Jean Vilar, Eysines / Ville de Floirac, Saison Culturelle / Le Reflet, Tresses / Les Auteurs d’Etablis, atelier mutualisé, Talence. Pour ce spectacle, Le Liquidambar bénéficie du soutien de la Direction régionale des Affaires culturelles de Nouvelle-Aquitaine.

Somnélie

Scénographe : Frédérick Cazaux, regard très jeune public : Sophie le Scour, Partenaires ; La Carène, Smac de Brest (29, Bretagne Porte de Loire Communauté (35), Landes Musiques Amplifiées, Saint-Vincent-de-Tyrosse (40), Ville de Floirac (33)

Mickaël Hirsch

Mise en scène : Mikaël Chirinian, Lumières : Laurent Béal, Diffusion : Julien Delpech, Directeur de Production : Pierre Boiteux, Chargée de Production : Stéphanie Ayache , Responsable Communication : Olivier Poupet, Chargée de communication : Audrey Vandenhende. Co-productions : Ki m’aime me suive et LCDM

Comment voyager sur la lune en suçant un bonbon

Scénographie, papier découpé : Sarah Poulain (Superpapier), Bidouille, son et lumière : Gautier Colin, Meuble : Camille Tourneux (Les établissements Tourneux), Infographie : Hélène Colotte, costumes : Laure Hyeronimus et Le Pigeon qui fume, Production et diffusion : Virginie Romedennes & Julie Bloch, assistanat : Jeanne Beyeler, Fatima et Léa-Marie. Avec le soutien de :Nous-mêmes, le TGP de Frouard (54), la Filoche de Chaligny (54), leFestival MOMIX – CREA à Kingersheim (68), la Ville de Nancy (54), le CD54, la FOL 57, le Puzzle de Thionville (57) et la Fondation BEYELER.

L’art d’avoir toujours raison

Écriture : Sébastien Valignat & Logan de Carvalho / Création vidéo et son : Benjamin Furbacco / Lumière & scénographie : Dominique Ryo / Costumes et visuel : Bertrand Nodet / Production, diffusion : Anne-Claire Font / Administration : Diane Leroy / Régie vidéo : Clément Fessy / Régie lumières : Clément Lavenne / Régie son : Agathe Chevrel / Photos : Louise Ajuste / Attachée de presse : Francesca Magni / Coproductions : MC2 Grenoble (38), L’ARC scène nationale Le Creusot (71) Théâtre Durance, scène nationale de Château-Arnoux-Saint-Auban (04), Le PIVO, scène conventionnée (95), Théâtre de Châtillon (92), Théâtre des Collines à Annecy (74), Théâtre de Villefranche sur Saône (69) La 2Deuche à Lempdes (63), le Grand Angle à Voiron (38), le Théâtre d‘Auxerre, scène conventionnée (89), Théâtre de Crolles (38), le Théâtre du Briançonnais (05), Groupe des 20 scènes publiques d’Auvergne Rhône-Alpes

Et le soutien de La Passerelle, scène nationale de Gap et des Alpes du Sud (05) ainsi que le Théâtre du Point du Jour (69) et le Théâtre de la Croix Rousse (69) / La Compagnie Cassandre est associée au Théâtre des Collines Annecy (74) ainsi qu‘au Théâtre Durance, scène nationale de Château-Arnoux-Saint-Auban (04) Elle est compagnie associée au Groupe des 20 /scènes publiques Auvergne Rhône-Alpes (2024-2026) / Soutiens : DRAC et de la Région Auvergne Rhône-Alpes, de la Ville de Lyon.

Trajectoire(s)

Scénographie : Amandine Livet, Création sonore : Quentin Dumay, Régie artistique : Maxime Mansion, production : EN ACTE(S) – Mathilde Gamon / co-production : Théâtre National Populaire, Le Rize, Interquartiers Mémoire et Patrimoine, DRAC Auvergne-Rhône-Alpe / soutiens : Centre Dramatique National Besançon Franche-Comté / scénographie : Amandine Livet / création sonore : Quentin Dumay / lumière : Lucas Delachaux / photos : Emile Zeizi

Peau de papier

Scénographie : Ikerne Giménez et Nuria Alvarez Coll, Création musicale : Marie-Caroline Conin, Regard extérieur, écriture dramaturgique : Olivia Burton, Corps et espace: Yves Marc – Théâtre du mouvement, Création et régie lumières :Maxime Forot, Techniciens lumière : Maxime Forot ou Christophe Revol, Costumes : Audrey Vermont et réalisation Atelier costumes Grenoble, Construction décors : Ateliers de la Ville, équipe de production : Suzel Maître et Virginie Dias, Partenaires et soutiens : L’Espace 600 (Grenoble) // La Coloc’ de la Culture (Cournon d’Auvergne) // Le Théâtre du Vellein (Villefontaine) // Le Diapason (Saint Marcellin) // Scènes Obliques – Festival de l’ Arpenteur (Les Adrets) // Le Théatre Municipale de Grenoble (Ateliers de construction de décors et costumes de la Ville de Grenoble) // L’Espace culturel Yzeurespace (Yzeure)// L’Espace Aragon (Villard-Bonnot) // L’Ilyade (Seyssinet) // Le Cube (Le Hérisson) // La Bobine (Grenoble) // Les Papeteries de Vizille VICAT // Ville de Grenoble, Le département de l’Isère, la Région Auvergne- Rhônes Alpes et la DRAC Auvergne-Rhône-Alpes

Bravache

Soutien DRAC Nouvelle-Aquitaine, Fonds d’insertion de l’École du TNBA – École supérieur du Théâtre Bordeaux Aquitaine, financé par la Région Nouvelle-Aquitaine et la DRAC Nouvelle-Aquitaine, Fonds culturel de la Société Suisse des Auteurs (SSA)

Mozaïk

Direction artistique et chorégraphie Mourad Merzouki, Assisté de Kader Belmoktar, Costumes Nadine Chabannier, Régie générale (en alternance) Charly Loste, Gabriela Devarieux, Régie lumière (en alternance) Sammy Lallemand , Jean Camilleri , Production : Pôle en Scènes. La compagnie Käfig est en résidence au Théâtre Théo Argence – Ville de Saint-Priest. La compagnie Käfig est également soutenue par le Ministère de la Culture, la Région Auvergne-Rhône-Alpes et Pôle en Scènes.

Arcanae

Direction artistique : Zoé Mugica-Ballanger et Augustin MugicaRégie générale, création lumière :Alexis Bardon, Régie, illustration, costume : Maya Racca

Création musique : Line Adam, Regard extérieur :Ganna Popéa, Production :Mila Volmat, Diffusion : Zoé Mugica Ballanger, Production : Le Cirque de la Guirlande. Soutien : L’académie Fratellini, la Cie Avis de Tempête, Cie La Famille Morallès, l’association Quoiquilarrive. Accueil en résidence : Centre Dramatique Des Villages

Loela

Écriture composition et interprétation : Ceïba et Laura Caronni, Scénographie : Philippe Casaban & Eric Charbeau, Accompagnement & Production : Lili Dieu, Production : KRAKATOA – Association Transrock, Coproduction : IDDAC, agence culturelle du Département de la Gironde & OARA, Office Artistique de la Région Nouvelle-Aquitaine
/ et avec le soutien du CHU de Bordeaux et de la Médiathèque de la Ville de Mérignac
Diffusion : Chantal Saez – Kiéki Musiques

Petit quelqu’un

Texte : Catherine Monin, mise en scène : Julien Duval

Avec Jérémy Barbier d’Hiver, Ariane Pelluet ou Zoé Gauchet (en alternance), et Carlos Martins, Costumes : Aude Désigaux, Sound design : Rozenn Lièvre

Production : Le Syndicat d’Initiative, Coproduction : Théâtre Ducourneau scène conventionnée d’Agen, Le Gallia scène conventionnée d’intérêt général ART et CRÉATION de Saintes, Direction de l’Environnement et iddac agence culturelle de département de la Gironde Avec l’aide à la création de la DRAC Nouvelle Aquitaine

Avec le soutien du Fonds d’insertion de l’École du tnba – École supérieur de théâtre Bordeaux Aquitaine, financée par la Région Nouvelle Aquitaine et la DRAC Nouvelle Aquitaine. Résidence de création avec la Scène Nationale du Sud Aquitain – Bayonne en partenariat avec la Communauté d’Agglomération Pays Basque. Spectacle répété avec le soutien de la Mairie d’Eysines

Terre

Conteuse, marionnettiste :  Cécile delacherie ou Sonia Millot, Musicien, bruiteur, marionnettiste : Cyril Graux ou Jérémy Nadot, Mise en scène et conception graphique : Sonia Millot, Création lumière : Cédric Queau, Costumes : Marion Guérin, Construction du butaï : Franck Lesgourgues, Adaptation de l’album BIENVENUS de BARROUX. Coproductions : Avec le soutien de la Direction régionale des Affaires culturelles de Nouvelle-Aquitaine
En partenariat avec l’IDDAC, agence culturelle du Département de la Gironde, dans le cadre de l’expérimentation 2 Association d’Artistes . L’Agora association culturelle de Billère, L‘association Les Lubies